这个春节，先定个小目标：读完一本好书！（第二辑）

文：王文華 我跟馬力歐喝過4杯。

以上背景有助我們閱讀由新加坡學者林方源所著的《病有所醫？新加坡醫療體系之理想與現實》。基本上，這本著作是從新加坡角度探討何謂最佳醫療體系之問題

清萊府野豬少年足球隊的1名教練和12名球員2018年6月23日到泰國北部清萊省地下洞穴睡美人洞（Tham Luang Nang Non）探險，當時逢泰國的雨季，13人因下雨淹水受困洞內。Photo Credit: GettyImages 睡美人洞窟救援行動的大功臣納隆薩 新聞來源 睡美人洞救援事件功臣 前清萊府尹納隆薩癌逝（中央社） 延伸閱讀 《受困13人：我們的泰國洞穴生還錄》：藉由「野豬足球隊」口述，回到生死交關的救援時刻 【泰國足球隊救援】泰洞穴救難英雄喪命，遺孀盼少年不要自責 「全國真正的僕人」印尼國災應變總署發言人罹癌病逝 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。泰媒報導指出，納隆薩21日傍晚因為癌症病逝在曼谷的詩麗叻醫院（Siriraj Hospital），享年58歲。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。泰媒指出，大家將永遠記得納隆薩是救援事件中的英雄。

泰國公視（Thai PBS）報導表示：「大家將永遠記得納隆薩是『野豬府尹』以及睡美人洞穴救援事件中的英雄。」 泰國公視和《曼谷郵報》（Bangkok Post）報導指出，納隆薩當時本來要轉任帕堯（Phayao）府尹，因為這個救援行動而延後赴任，救援行動成功落幕後，納隆薩陸續擔任了帕堯、南邦（Lampang）和巴吞他尼（Phathum Thani）的府尹，甚至因為高聲望，有政黨邀請納隆薩角逐2022年的曼谷市長選舉，不過被納隆薩婉拒。文：徐詩雨 曾經有個網路流傳的迷因，讓我印象深刻，迷因描繪了海洋生物眼中的世界地圖，主體是地球上的海洋水體。

對她而言，直線的堆疊與反覆，是一種可以將繪畫的筆觸延展至空間的方法。觀眾的身體只能如同在海岸邊走踏一樣，隔個一小段距離，觀看那反覆拍打海岸浪潮的影像。又或許是《部分的台灣》裡，跨越時空的奇巧想像，填補歷史圖像的空白。這件作品邀請在觀眾在當中行走，從不同的視角觀看被作品切割出的不同空間，並且觀看到展間空間中，往往被忽略的細節。

該計畫邀請不同的民眾參與並想像自己與海洋的關係。立刻點擊免費加入會員。

《海律》與《海奏》延續了王怡婷一直以來，以直線作為造型基本元素的創作手法。當中更有一段刻意倒轉海浪拍打岸邊的影像，讓觀眾可以感知到一種不同於一般生活慣常時間的線性前進。Photo Credit: 台北當代藝術館提供 《海律》展間 在本次個展中，也有一件藝術家跳脫慣用的線條元素雕塑新作——《部分的台灣》，由五個玻璃圓球中的水藍色環氧樹酯，組合成一個想像的海洋。Photo Credit: 台北當代藝術館提供 《海律》展間 海洋帶來對時間性與空間感的敏銳感知，正是藝術家親自走訪台灣各地海岸線中最為切身的感受。

被影像扁平化的空間感，在此刻透過這個影像裝置現身。地圖是空間尺度的縮放，隱含著繪圖者代表的權力與意識形態。這種界線的現身，需要時間的推移，才能夠被覺察。在最後的作品中，呈現的是每位觀眾選擇的海岸線，再由此對齊成一個整體的海岸線。

《海律》這個展覽，呈現了這幾年王怡婷對海岸線的關注。塑形上的手工感，與劃定界線時所要求的精確與精準形成強烈的反差，彷彿暗示著陸地與海洋，這種自然形成的邊界當中的不穩定性。

這種整體中的複數個體，與個體之間的多樣性，回應著藝術家2020年開始的《海線計畫－解疆域想像踏查》計畫。在影像流逝的時間中，長方柱狀的賽璐珞片標定海浪浪頭的位置，觀眾被隱約提醒著透過作品現身的界線。

而在在另一展間的影像作品《海奏》上，斜置的投影平面上，投射著海浪反覆拍打海岸線的影像，某些浪頭的位置，被同樣是長方柱狀的賽璐珞片所標記。Photo Credit: 台北當代藝術館提供 藝術家王怡婷 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。而這次在《海律》的柱狀樹酯從天花板掛置，看似隨意卻又有一種節奏感的散落在空間中。海洋與陸地交界是一種規律的變動，這種對比也呈現在各件作品對於時間、空間與界線的具身詮釋，可以是《海律》中調度觀眾觀看的身體，也可以是《海奏》中短暫的留白。仔細觀察裝置中柱狀元素的稜線，並未呈現工廠批量生產的筆直切割感，而是微微地看得出些許偏移而又回正的線條，同時也可看見藍色染料與環氧樹脂凝固過程中的氣泡。人類所熟知的地球圖像在翻轉陸地與海洋之間的關係後，竟然呈現一種截然不同的空間感。

作品的發想源頭，來自清朝法國耶穌會的神父馮秉正繪製的台灣地圖《康熙皇帝命令下實測中華帝國隸屬下之臺灣地圖》，該地圖中台灣本島的形象，並非觀眾熟悉的蕃薯形狀，而是僅有西半部的海岸線，至中央山脈構成的圖像，東邊是一片空白Photo Credit: 台北當代藝術館提供 《海律》展間 海洋帶來對時間性與空間感的敏銳感知，正是藝術家親自走訪台灣各地海岸線中最為切身的感受。

《海律》這個展覽，呈現了這幾年王怡婷對海岸線的關注。同樣地，《海線 No.6》、《海線 No.7》則將原本海平面圖像輸出在鋁板上，然後像是摺紙般的沿著長邊褶疊再摺疊。

在影像流逝的時間中，長方柱狀的賽璐珞片標定海浪浪頭的位置，觀眾被隱約提醒著透過作品現身的界線。觀眾的身體只能如同在海岸邊走踏一樣，隔個一小段距離，觀看那反覆拍打海岸浪潮的影像。

作品同樣延續著其他作品中，扭轉時空感知的狀態，將原本被固定在二維圖像中的邊界拓展成為雕塑。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。原本一直線的海平面在此透過皺摺，佔據著超出平面的空間。立刻點擊免費加入會員。

佔據地球表面71%的水體邊界，如何改變人類對時間與空間的感知，也正是王怡婷在台北當代藝術館的個展《海律》所探索的主題。而在在另一展間的影像作品《海奏》上，斜置的投影平面上，投射著海浪反覆拍打海岸線的影像，某些浪頭的位置，被同樣是長方柱狀的賽璐珞片所標記。

這種整體中的複數個體，與個體之間的多樣性，回應著藝術家2020年開始的《海線計畫－解疆域想像踏查》計畫。而這次在《海律》的柱狀樹酯從天花板掛置，看似隨意卻又有一種節奏感的散落在空間中。

塑形上的手工感，與劃定界線時所要求的精確與精準形成強烈的反差，彷彿暗示著陸地與海洋，這種自然形成的邊界當中的不穩定性。地圖是空間尺度的縮放，隱含著繪圖者代表的權力與意識形態。

《海律》與《海奏》延續了王怡婷一直以來，以直線作為造型基本元素的創作手法。這種界線的現身，需要時間的推移，才能夠被覺察。只有在影像中間數段刻意的空白，標記像是某種神秘的譜號被揭露一樣，完全體現在觀眾眼前。文：徐詩雨 曾經有個網路流傳的迷因，讓我印象深刻，迷因描繪了海洋生物眼中的世界地圖，主體是地球上的海洋水體。

海洋與陸地交界是一種規律的變動，這種對比也呈現在各件作品對於時間、空間與界線的具身詮釋，可以是《海律》中調度觀眾觀看的身體，也可以是《海奏》中短暫的留白。這件作品邀請在觀眾在當中行走，從不同的視角觀看被作品切割出的不同空間，並且觀看到展間空間中，往往被忽略的細節。

當中更有一段刻意倒轉海浪拍打岸邊的影像，讓觀眾可以感知到一種不同於一般生活慣常時間的線性前進。仔細觀察裝置中柱狀元素的稜線，並未呈現工廠批量生產的筆直切割感，而是微微地看得出些許偏移而又回正的線條，同時也可看見藍色染料與環氧樹脂凝固過程中的氣泡。

人類所熟知的地球圖像在翻轉陸地與海洋之間的關係後，竟然呈現一種截然不同的空間感。Photo Credit: 台北當代藝術館提供 藝術家王怡婷 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。